|
Идейные и организационные основы советского театра закладывались с первых же дней после победы революции.
В годы гражданской войны театр, как и все другие виды искусства, должен был стать массовым агитатором и пропагандистом. Вот почему в это время родились разнообразные формы агитационного театра. Необходимо было воздействовать на широкого зрителя, нужна была плакатная резкость, обобщенность изображения. К этим формам и прибегали в ту пору создатели спектаклей агитационного театра.
Спектакли агитационного театра зачастую разыгрывались на улицах и площадях. Сами названия этих массовых действ ясно говоря Об их содержании: в Петрограде - "Действо о III интернационале", "Мистерия освобожденного труда", "К мировой коммуне", "Взятие зимнего дворца"; в Воронеже - "Восхваление революции"; в Иркутске - "Борьба труда и капитала".
Самым значительным произведением, посвященным революционной современности, стала "Мистерия - буфф" В. Маяковского, поставленная Вс. Э. Мейерхольдом в Петрограде к первой годовщине Октябрьской революции в сотрудничестве с автором.
Уже в "Мистерии - буфф" в лице сплоченного коллектива пролетариев на сцену вышел новый герой - разрушитель мира капиталистического угнетения и строитель нового общества.
В спектаклях Мейерхольда появилось желание поставить театр на службу политической агитации, приблизить сценическое представление к, своего рода, митингу. Так, например, в 1920г. в спектакле "Зори" Э. Верхарна были реплики, подсказанные происходящими тогда событиями (на одном из представлений со сцены было прочитано сообщение о взятии революционными войсками Перекопа).
К созданию сценического искусства, связанного с революционной деятельностью, стремились и театральные коллективы Пролеткульта (Пролетарская культурно-просветительская организация, созданная в сентябре 1917г.). На сцене театров Пролеткульта ставились многие агитпьесы, например: "Красная правда" А. Вермишева (1919), "Марьяна" А. Серафимовича (1920).
В первые годы советской власти старые театры при всех трудностях, стоявших перед ними, сделали первые шаги к сближению с народной аудиторией. В этих театрах ставились классические пьесы, в которых звучали мотивы, сближавшие их с революционными настроениями того времени. В их числе были такие представления, как "Овечий источник" Лопе де Вега (постановка К. Марджанишвили в Киеве 1919г.), "Посадник" А.К. Толстого в Малом театре (режиссер А.А. Санин,1918г.), "Дон Карлос" Ф. Шиллера В Большом драматическом театре в Петрограде (1919).
Революция открыла возможности развития молодых театров. Так, 1-ая студия МХТ в 1924г. была преобразована в театр, получивший название Московский художественный театр второй. 2-ая Студия МХТ, основанная в 1916г., дала прекрасное артистическое пополнение основной труппы театра (с 1920 Московский Художественный театр стал академическим - МХАТ), куда из неё пришли многие крупнейшие актеры: Хмелёв, Тарасова, Андровская, Яншин, Прудкин и другие.
Примечательна была судьба 3-й Студии МХАТ. Ещё в 1919г. Евгений Багратионович Вахтангов (1883-1922), руководивший 3-й Студией МХАТ (с 1926 - Театр им. Евг. Вахтангова), призывал создать театр, "отражающий и растящий революционный дух народа…". В спектаклях, им поставленных, он широко применял средства острого сатирического гротеска, подчиняя их задаче "клеймить буржуа". Так были, например, поставлены "Свадьба" А. Чехова (1920), "Чудо святого Антония" М. Метерлинка (1921). Последним спектаклем Вахтангова был "Принцесса Турандот" (1922). Эту сказку К. Гоцци Вахтангов превратил в глубоко современный по мироощущению, проникнутый светлой жизнерадостностью, поэзией и юмором праздничный спектакль, который высоко оценили К.С. Станиславский и Вл. И. Нимерович-Данченко.
Возникшая из группы актеров МХАТа, 4-ая Студия в 1927 г. стала Реалистическим театром.
В формирование нового театра, в сближение с революционной современностью старых театров большой вклад внес Анатолий Васильевич Луначарский (1875-1933). Луначарский был не только государственным деятелем, но и виднейшим литератором - теоретиком искусства и критиком, знатоком театра и драматургом.
К 10-й годовщине победы Великого Октября и новые и старые театры создали спектакли, посвященные теме революционной современности. В этих спекаклях воссоздавались картины борьбы за завоевания революции. События эпохи, исполненные драматизма, раскрывались через судьбу отдельного человека. Воплощение образа нового героя стало в них психологически богаче. Воплощение образа нового героя стало в них психологически богаче и углубленнее.
В 1925г. коллектив 3-й Студии МХАТ поставил "Виринею" Л. Сейфуллиной. Образ солдата - большевика Павла Суслова создал замечательный артист Борис Васильевич Щукин (1894 - 1939).
В пьесе "Любовь Яровая" К. Тренева в Малом театре (1926) Вера Николаевна Пашенная (1887-1962) сыграла роль учительницы Яровой. Героиня переживает мучительный процесс переоценки всей своей прежней жизни, порывает со старыми привязанностями и привычками, и встает на сторону народа. Запоминались образы большевика Романа Кошкина, сыгранного П.М. Садовским, и матроса Шванди, показанного С.Л. Кузнецовым.
Обращаясь к событиям революции и гражданской войны, Московский художественный театр шел от "Дней Турбиных" М. Булгакова к "Бронепоезду 14-69" Вс. Иванова. Обе эти постановки были осуществлены режиссером И.Я. Судаковым под руководством К.С. Саниславского в 1926 и 1927гг. В первой из них театр показывал обреченность белого движения, как движения антинародного. В "Бронепоезде 14-69" театр поднимался на новую, высшую ступень в подходе к изображению времени гражданской войны.
Разрабатывая героическую тему, советский театр не забывал и о сатире, осмеивающей все то, что мешало каждому движению советской власти вперед. В 1929г. Мейерхольд ставит феерическую комедию Маяковского "Клоп", в 1930г. - драму с цирком и фейерверком "Баня".
Источник: Детская Энциклопедия, Т-12, "Искусство", 1977.
Другие материалы по теме
Внимание! При использовании материалов сайта, активная ссылка обязательна! Код ссылки:
| 
