Даже при беглом знакомстве с произведениями советского искусства замечаешьрешительное их отличие от живописных полотен, скульптур, графических листов,созданных в предшествующие времена. И отличие это не в особых изобразительныхприемах и средствах, а прежде всего в содержании искусства, в новых идеяхи образах, рожденных советской действительностью.

Ведущие художники второй половины XIX и начала XX в. основывали своетворчество на методе критического реализма. Они не просто правдиво изображалисуществующую действительность, но и подвергали ее серьезной критике с позицийпередовой демократической мысли. Их искусство было направлено против угнетениячеловека, оно было пронизано свободолюбием, решительным протестом противдеспотизма и варварства порядков, существовавших в царской России (см.ст. «Русское искусство второй половины XIX в. Передвижники»).

С появлением первого в мире государства рабочих и крестьян перед художникамиоткрылись неведомые прежде горизонты. Новое, советское искусство рассматриваетявления окружающей жизни с позиций марксистско-ленинского мировоззрения,коммунистической партийности. Глубоко анализируя и изображая события прошлогои настоящего, оно рисует перспективу революционного развития. Революционнаяборьба народа, человек-труженик, строительство жизни на основе социальнойсправедливости, новые нравственные представления — вот что стало содержаниемсоветского искусства с первых дней его существования. Впервые это новоесодержание пришло в искусство вместе с произведениями великого пролетарскогописателя Максима Горького — основоположника творческого метода советскогоискусства — метода социалистического реализма. Суть нового метода состоитв правдивом изображении действительности в ее революционном развитии. Именнометод социалистического реализма позволил советским художникам создатьпроизведения, в которых нашли отражение грандиозные изменения в жизни СоветскогоСоюза, в нравственном облике нового, советского человека.

Б. М. Кустодиев. Большевик. 1919 — 1920. Холст, масло. ГосударственнаяТретьяковская галерея. Москва.

Успешное развитие искусства после Октября было бы неосуществимо безруководящей и направляющей деятельности Коммунистической партии. С первыхдней революции партия проявляет огромную заботу о деятелях искусства иих плодотворной работе на благо народа и общества. Роль и значение искусствав духовном, нравственном воспитании человека, в раскрытии идеалов коммунизманеизменно подчеркивались в постановлениях ЦК КПСС по вопросам искусства.

Естественно, что не в один миг осознали художники всю грандиозностьзадач, вставших перед искусством после Великой Октябрьской социалистическойреволюции, и не все мастера услышали торжествующую поступь революции ужев 1917 г. Однако большинство мастеров искусства с первых дней Октября активновключились в художественную жизнь страны, безоговорочно отдали свое творчествослужению Родине.

Закономерно, что в первые годы Советской власти вперед вышло монументальноеискусство, которое самым непосредственным образом откликалось на зов времени.Создавалось красочное оформление массовых революционных празднеств — годовщинВеликой Октябрьской революции, 1 Мая. Города в эти дни одевались в яркийнаряд, их украшали панно, флаги, транспаранты. В оформлении массовых празднествучаствовали живописцы, архитекторы.

Огромную роль в годы гражданской войны сыграл боевой политическийплакат. Классиками искусства плаката по праву считаются Д. С. Моор(1883 — 1946) и В. Н. Денй (1893 — 1946). Плакат Мобра «Ты записалсядобровольцем?» (1920, ГТГ) и сейчас покоряет выразительностью образа красноармейца,призывающего выступить на защиту социалистического Отечества. Плакат Дени«На могиле контрреволюции» (1920, ГТГ; см. на с. 19), так же как и другиепроизведения этого художника, обладает огромным социально-общественнымзарядом, в нем главное — сатирическое разоблачение врагов революции.

Помимо печатных плакатов в годы гражданской войны возникли плакаты,рисованные от руки и размножающиеся с помощью трафарета. Это «Окна РОСТА»,в работе над которыми принял активное участие великий советский поэт В.В. Маяковский (1893 — 1930), а с ним такой интересный мастер, как М.М. Черемных (1890 — 1962).

А. А. Дейнека. Оборона Петрограда. 1928. Холст, масло. Центральныймузей Вооруженных Сил СССР. Москва.

Д. С. Моор. Ты записался добровольцем? 1920. Плакат. ГосударственнаяТретьяковская галерея. Москва.

К. С. Петров-Водкин. Смерть комиссара. 1928. Холст, масло. ГосударственныйРусский музей. Ленинград.

С. Д. Лебедева. Портрет Ф. Э. Дзержинского. 1925 Бронза. Центральныймузей Революции СССР. Москва.

Бурное развитие искусства в тяжелый и грозный период гражданской войныбыло бы невозможным, если бы не огромное внимание, которое уделяла емуКоммунистическая партия и лично В. И. Ленин. Именно Ленин выдвинул грандиозныйплан монументальной пропаганды, смысл которого состоял в сооружениипамятников (на первых порах временных, из недолговечных материалов) великимлюдям — революционерам, общественным деятелям, писателям, художникам, музыкантам— словом, всем, кто так или иначе содействовал прогрессу человечества иподготавливал свершение социалистической революции. В. И. Ленин указывал,что эти памятники следует ставить вместо старых памятников царям, реакционерам.Тем самым подчеркивалась идея борьбы за утверждение передового направленияв искусстве против всего косного, реакционного, что служило лишь интересамугнетателей. В осуществлении плана монументальной пропаганды в годы гражданскойвойны приняли участие многие скульпторы, и среди них те, кто своим творчествомоказал самое непосредственное воздействие на формирование советского искусства.К ним принадлежат прежде всего Н. А. Андреев и И. Д. Шадр (см.статьи «Н. А. Андреев» и «И. Д. Шадр»).

План монументальной пропаганды оказал влияние на формирование не толькоскульптуры, но и всего советского искусства. Он сосредоточил усилия художниковна создании образов борцов за свободу, за новую, социалистическую действительность.

После победного окончания гражданской войны советское искусство бурноразвивается: формируются все его виды и жанры, складываются художественныеиндивидуальности мастеров, возникают произведения, определившие дальнейшийпуть развития искусства.

Советское искусство в 20-е годы развивалось в сложных условиях. Емуприходилось отстаивать свои позиции в борьбе с различными течениями буржуазногоискусства, в том числе и с таким, как абстракционизм (беспредметность).Сложность эта усугублялась тем, что в это время существовало много различныххудожественных объединений, имевших порой резко отличные друг от другапрограммы.

Некоторые из этих объединений сыграли положительную роль в становлениисоциалистического искусства, ибо они призывали художников к тесной связис окружающей жизнью, к выражению в своих произведениях духовных устремленийсоветского народа, строящего новое, социалистическое общество. Среди такихобъединений прежде всего надо назвать Ассоциацию художников революционнойРоссии (АХРР), куда вошли многие передвижники, и Общество станковистов(ОСТ).

В начале 30-х годов советское искусство вступает в период зрелости.Разногласия, которые были среди художников, отступили на задний план передтем большим и значительным, что им предстояло свершить. Осуществление грандиозныхзадач, стоявших перед советским искусством, было по плечу только одномутворческому методу — методу социалистического реализма. И он сталопределяющим в советском искусстве, в творчестве советских художников (см.ст. «О чем рассказывается в этом томе», а также т. 11 ДЭ, ст. «Социалистическийреализм — метод советской литературы»). Многочисленные творческие объединенияраспались, и был создан единый Союз художников СССР, сплотившийвсю огромную армию мастеров искусства. Постановление Коммунистической партии«О перестройке литературно-художественных организаций» от 23 апреля 1932г. стало рубежом в художественной жизни страны и творчестве всех советскиххудожников.

Знакомство с советским искусством 20 — 30-х годов дает возможность увидеть,с каким воодушевлением стремились художники отразить новое в советскойдействительности, и среди них мастера старшего поколения, начавшие свойтворческий путь задолго до революции. Примером могут служить произведенияБ. М. Кустодиева, радующие нас яркой красочностью, праздничностью(см. ст. «Русское искусство конца XIX — начала XX в.»). В 1919 — 1920 гг.Кустодиев пишет одну из примечательных картин — «Большевик» (ГТГ). Навстречузрителю мимо вышедших на улицы нарядных людей шагает огромная фигура скрасным знаменем в руках. Это символ победившей революции, победившегонарода, торжества идей коммунизма. Такой символико-аллегорический характеркартины был типичен для произведений первых лет революции.

В 20-е годы широкое распространение получает и иной принцип решенияисторико-революционной темы — принцип достоверного отражения событий истории.Наиболее отчетливо он проявляется в творчестве И. И. Бродского — художника,остро чувствовавшего свою гражданскую ответственность перед народом (см.ст. «И. И. Бродский»).

Иное мы видим у других мастеров, в искусстве которых проявляется возвышенно-романтическийвзгляд на мир, на революционную борьбу. К такого рода живописцам принадлежат,например, М. Б. Греков (см. ст. «М. Б. Греков»), К. С. Петрбв-Водкин(1878 — 1939) — автор многих портретов и натюрмортов, а также такихзначительных полотен, как «Смерть комиссара» (1928) и «1919 год. Тревога»(1934).

Г. Г. Рижский. Председательница. 1928. Холст, масло. ГосударственнаяТретьяковская галерея. Москва.

С. В. Герасимов. Колхозный праздник. 1937. Холст, масло. ГосударственнаяТретьяковская галерея. Москва.

А. А. Рылов. В голубом просторе. 1918. Холст, масло. ГосударственнаяТретьяковская галерея. Москва.

В. И. Мухина. Рабочий и колхозница. 1935 — 1937. Нержавеющая сталь.Выставка достижений народного хозяйства СССР. Москва.

А. Т. Матвеев. Октябрь. 1927. Гипс (бронзовый отлив — 1958). ГосударственныйРусский музей. Ленинград.

Среди живописцев, определивших характер историко-революционной картины20 — 30-х годов, нельзя не назвать Б. В. Иогансона (см. ст. «Б.В. Иогансон»). К Иогансону примыкают мастера, по-своему увидевшие революционнуюдействительность и, как и этот художник, полные стремления запечатлетьновое в окружающей жизни. К ним принадлежат Ф. С. Богородский (1895— 1959; «Матросы в засаде», 1927 — 1928, ГТГ), 77. М. Шухмйн (1894— 1955; «Приказ о наступлении», 1928, Центральный музей Вооруженных СилСССР), П. П. Соколов-Скаля (1899 — 1961; «Путь из Горок», 1929,Центральный музей им. В. И. Ленина) и другие.

В эти же годы родилась одна из центральных тем советского искусства,рассказывающая о деятельности и жизни гениального вождя революции В. И.Ленина. Лениниана прошла красной нитью через все этапы советского искусстваи остается самой животрепещущей темой в искусстве наших дней.

Одной из важных особенностей нового, советского искусства стало то,что в образе своих героев художники подчеркивали их общественную и творческуюактивность, их высокий нравственный облик. Здесь пальма первенства принадлежалажанристам и портретистам, и среди них таким замечательным мастерам, какМ. В. Нестеров, П. П. Кончаловский, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека (этимхудожникам в книге посвящены отдельные очерки), Ю. И. Пименов (р.1903), Л. Д. Гудиашвйли (р. 1896). Следует назвать также С. В.Малютина (1859 — 1937), написавшего портрет писателя Д. А. Фурманова(1922, ГТГ), Г. Г. Ряженого (1895 — 1952), создавшего яркиеобразы женщин нового, социалистического общества в картинах «Председательница»(1928) и «Делегатка» (1927; обе в ГТГ), увлекательного рассказчика Е.М. Чепцова (1875 — 1950) — автора картины «Заседание сельячейки» (1924,ГТГ), художника буйного темперамента А. Е. Архйпова (1862 — 1930).

Представление о живописи 20 — 30-х годов будет неполным, если не упомянутьпейзажистов этого времени, и прежде всего К. Ф. Юбна (см. ст. «К.Ф. Юон»), А. А. Рылова (1870 — 1939), В. Н. Бакшеева (1862— 1958), В. К. Бялынйцкого-Бирулю (1872 — 1957), А. В. Куприна(1880 — 1960), Н. П. Крылова (1884 — 1958), а также великолепногомастера натюрморта И. И. Машкова (1881 — 1944).

После революции произошло подлинное возрождение и монументальной скульптуры,чему способствовал, как мы уже говорили, ленинский план монументальнойпропаганды. В области скульптуры, предназначенной для площадей и улиц иобладающей глубоким общественным содержанием, работали помимо уже упоминавшихсянами Андреева и Шадра немало и других талантливых ваятелей. Почетное местосреди них принадлежит А. Т. Матвееву (1878 — 1960), создавшему к10-летию Октябрьской революции исполненную подлинного величия композицию«Октябрь» (1927, ГРМ). Художник изобразил трех представителей победившегонарода — рабочего, крестьянина и красноармейца. Матвеев много работал ив области станковой скульптуры.

Среди первых памятников В. И. Ленину необходимо упомянуть монумент уФинляндского вокзала в Ленинграде. Великий вождь революции изображен стоящимна башне броневика в момент произнесения исторической речи (1926; скульпторС. А. Евсеев, 1882 — 1958; архитекторы В. А. Щуко, 1878 —1939; В. Г. Гельфрейх, 1885 — 1967).

Значительное место в формировании советской пластики принадлежит М.Г. Манизеру (1891 — 1966) — автору известных памятников В. И. Ленинув Ульяновске и Т. Г. Шевченко в Харькове. Нельзя не упомянуть также средискульпторов-монументалистов Н. В. Томского, создавшего памятникС. М. Кирову, который украсил одну из площадей Ленинграда (см. ст. «Н.В. Томский»).

Над осуществлением ленинского плана монументальной пропаганды немалопотрудились С. Д. Меркуров (1881 — 1952), А. М. Сарксян (1902— 1969), Л. В. Шервуд (1871 — 1954), Б. Д. Королёв (1885— 1963), Я. И. Николадзе (см. ст. «Я. И. Николадзе»). Одним из самыхзамечательных монументов этой эпохи, произведением, которое с покоряющейсилой раскрывало светлые устремления советского народа, его глубокую верув прекрасное будущее, стала группа «Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной(см. ст. «В. И. Мухина»).

Развивалась в это время и станковая пластика. Признанным мастером скульптурногопортрета по праву считается С. Д. Лебедева (1892 — 1967). В ее искусствесочетается пристальное внимание к индивидуальным особенностям человекаи стремление отразить нечто типическое, присущее многим людям Страны Советов.К лучшим ее работам принадлежат портреты Ф. Э. Дзержинского (1925, ЦентральныйМузей Революции СССР) и прославленного летчика В. П. Чкалова (1936, ГТГ).

М. Г. Манизер. Памятник В. И. Ленину в Ульяновске. 1940. Бронза,гранит.

Обширной областью советского изобразительного искусства является графика.Уже в первые годы Советской власти она заняла почетное место среди другихвидов искусства. Здесь трудились великолепные рисовальщики, мастера литографии,гравюры на дереве, линолеуме, металле. Станковая графика прославлена произведениямиА. П. Остроумовой-Лебедевой (1871 — 1955), И. Н. Павлова (1872— 1951), Н. Н. Купреянова (1894 — 1933). Мировую славу ей принеслиВ. А. Фавбрский (см. ст. «В. А. Фаворский») и А. И. Кравченко(1889 — 1940). В области литографии успешно работал Г. С. Верейский(1886 — 1962). Некоторые из названных художников приложили много усилийк становлению советской иллюстрации. Со временем к ним присоединились А.М. Каневский (1898 — 1976), Кукрыниксы (см. ст. «Кукрыниксы»),Д. А. Шмаринов (р. 1907), Е. А. Кибрик (р. 1906). Особоеместо принадлежит художникам-иллюстраторам детской книги, и среди них В.В. Лебедеву (1891 — 1967), В. М. Конашёвичу (1888 — 1963), А.Ф. Пахомову (1900 — 1973), Е. И. Чарушину (1901 — 1965).

Говоря о скульптуре первого двадцатилетия, мы отметили интерес мастеровк монументальным формам. То же можно сказать и о живописи, связанной сновыми архитектурными сооружениями. Здесь прежде всего надо назвать такихживописцев, как А. А. Дейнёка и Е. Е. Лансере, немало потрудившихсяв 30-е годы над украшением общественных зданий Москвы (см. статьи «А. А.Дейнёка» и «Русское искусство конца XIX — начала XX в.»). Именно в этигоды возводятся многие промышленные предприятия, начинается застройка рабочихокраин.

Великолепный памятник архитектуры 20-х годов — Мавзолей В. И. Ленинав Москве, сооруженный по проекту А. В. Щусева (см. ст. «МавзолейВ. И. Ленина»). Четкие, ясные и спокойные формы Мавзолея, а также и то,что он удачно вписался в ансамбль Красной площади, определяют выдающеесязначение этого здания в зодчестве всего предвоенного времени.

Среди промышленных сооружений этого периода необходимо отметить ДнепровскуюГЭС имени В. И. Ленина (1927 — 1932; архитекторы братья Веснины (Л.А. Веснин, 1880 — 1933; В. А. Веснин, 1882 — 1950; А. А.Веснин, 1883 — 1959); Н. Д.Колли, 1894 — 1966; и другие). В20 — 30-е годы появляется много оригинальных общественных зданий в Москве,Ленинграде и других городах. Отметим среди них московскую гостиницу «Москва»(1932 — 1938; архитектор А. В. Щусев и другие), новое здание Библиотекиимени В. И. Ленина в Москве (1928 — 1940; архитекторы В. А, Щуко, В.Г. Гелъфрейх и другие), Дом правительства Армянской ССР в Ереване (1926— 1941), сооруженный архитектором А. И. Таманяном (1878 — 1936).

Значительное место в зодчестве этой поры занимает строительство Московскогометрополитена. Выделяются красотой и гармонией подземные залы станций «Маяковская»(1938 — 1939; архитектор А. Н. Душкин) и «Кропоткинская» (1935;архитекторы А. Н. Душкин и Я. Г. Лухтенберг).

21 января 1924 года трудящихся нашей страны и всего мира постиглотяжелое горе — скончался Владимир Ильич Ленин.

Народ захотел сохранить облик Ленина для будущих поколений. Дляэтого срочно нужно было создать мемориальное сооружение — памятник великомувождю. Местом погребения вождя революции была выбрана Красная площадь.

Проектировать Мавзолей поручили выдающемуся советскому архитекторуАлексею Викторовичу Щусеву (1873 — 1949). Архитектор блестяще справилсяс этой очень сложной задачей. За одну ночь он создал эскиз, а 27 январяв 16 часов небольшая деревянная усыпальница приняла гроб с телом основателяСоветского государства. Позже ее заменил деревянный Мавзолей, который простоял5 лет.

В 1929 — 1930 гг. под руководством Щусева Мавзолей был перестроен.Дерево заменили камнем, и весь облик Мавзолея стал более торжественными монолитным. Его облицевали плитами темно-красного гранита с траурнымпоясом из черного мрамора — Лабрадора. Простое, строгое, величественноесооружение ныне известно всему миру, в нем выражена идея бессмертия ленинскогодела. В торжественные дни Мавзолей — это трибуна, мимо которой проходяттысячи трудящихся.

На прямоугольном основании, достигающем трехметровой высоты, покоитсяступенчатая пирамида, а над ней — завершающая, также ступенчатая часть,стоящая на колонках-столбиках.

К входу в Мавзолей ведут невысокие ступени. Внутри, при входе,на стене — Государственный герб Советского Союза, выполненный скульпторомИ. Д. Шадром в 1930 г.

Над входом простыми, четкими буквами написано бесконечно дорогоеслово: «ЛЕНИН». А перед входом замерли в почетном карауле двое часовых,несущих службу на посту номер один. Каждый час чеканным шагом к Мавзолеюподходят новые часовые — строго и торжественно идет смена караула.

Мавзолей В. И. Ленина — выдающееся произведение советской архитектуры.Он органично вписался в давно сложившийся прекрасный архитектурный ансамбльКрасной площади. Своим ступенчатым, ярусным построением он перекликаетсяс шатровыми башнями Кремля и шатровыми главками собора Василия Блаженного.

В 1974 г. на Красной площади и в Мавзолее проведены большие строительныеи реставрационные работы. Стены Мавзолея заново покрыты очень красивыми строгим красным камнем. По проекту народного художника СССР скульптораН. В. Томского сделан новый саркофаг Владимира Ильича.

Почти за полвека Мавзолей В. И. Ленина посетили десятки миллионовчеловек. Сюда идут бесконечные потоки людей, неся в своих сердцах глубочайшуюблагодарность и безграничную любовь к великому вождю и учителю.

• Советское искусство 1941 — 1945 гг. и первых послевоенных лет (часть 1)
• Советское искусство 1941 — 1945 гг. и первых послевоенных лет (часть 2)
• Рождение нового театра.
• Советское кино 20-х годов